I företagsvärlden pratar vi ofta om innovation som en teknisk, processdriven aktivitet. Det handlar om att skapa nya produkter, tjänster eller affärsmodeller för att vinna marknadsandelar eller lösa problem. Samtidigt tenderar vi att placera konstnärlig kreativitet i ett helt annat fack – en värld av intuition, inspiration och passion. Men vad händer om vi tittar närmare?
Det visar sig att den kreativa processen i konst och företag är betydligt mer lika än vi kanske tror.
Inkubation och prokrastinering: En del av processen
Både konstnärer och innovatörer vet att det ibland krävs tid för idéer att mogna. Inkubation är en fas där man låter problem och lösningar sjuda i bakgrunden, utan att aktivt arbeta med dem. Under denna tid kan idéer, som från början verkar ofärdiga, plötsligt dyka upp i ny form – ofta när man gör något helt annat.
Prokrastinering, som många ser som ineffektivitet, är faktiskt en del av denna process. En konstnär kanske stirrar på en tom duk i timmar innan inspirationen slår till, precis som en produktutvecklare kan känna sig låst i tanken på hur man förbättrar en tjänst. Men det är just i dessa pauser som hjärnan får tid att koppla om och hitta nya kopplingar.
Målbilden: En vision att arbeta mot
Alla stora kreativa projekt börjar med en målbild. För en konstnär kan det vara visionen av ett mästerverk – en tavla, en skulptur eller en låt. För en innovationsledare kan det vara en ny produkt som revolutionerar en bransch eller löser ett konkret problem för kunder.
Skillnaden? Det handlar mest om språk. Där konstnärer talar om att skapa något vackert eller känslomässigt engagerande, pratar företag om kundnytta, användarupplevelse och konkurrenskraft. Men i båda fallen är det målbilden som driver processen framåt och ger energi när vägen blir svår.
Verktyg och metoder: Skapa med ramar
Konstnärer har sina verktyg – penslar, färger, instrument – och sina tekniker. Samma sak gäller för innovation: verktyg som brainstorming, design thinking och agila metoder är företagsvärldens motsvarigheter till konstnärens palett.
Dessa ramar kan verka begränsande, men de ger också struktur åt den kreativa processen. En konstnärs palett begränsar färgerna, men utmanar också konstnären att skapa med det som finns. På samma sätt kan en produktutvecklare använda begränsningar – budget, tid eller resurser – som en katalysator för innovation.
Frustration och inspiration: Drivkrafterna bakom kreativitet
Det finns en myt om att kreativitet bara handlar om inspiration, men alla som har skapat något stort vet att frustration är en lika viktig del av processen. En konstnär kan slita sitt hår över en misslyckad skiss, precis som en innovatör kan kämpa med ett tekniskt problem eller ett nej från ledningen.
Men det är ofta i dessa ögonblick av frustration som lösningen börjar ta form. När en konstnär går tillbaka till sin duk med ny energi eller en innovatör plötsligt ser en ny väg framåt är det som om all frustration omvandlas till bränsle.
Enskilt arbete och gruppens kraft
Många konstnärer börjar sina verk ensamma – de skissar, experimenterar och fördjupar sig i sina idéer. Men samtidigt är konstvärlden full av inspiration från andra. Picasso inspirerades av afrikanska skulpturer, Beatles lånade element från indisk musik, och modern dans är en mosaik av olika rörelsespråk.
På samma sätt balanserar innovation mellan individuellt arbete och gruppens kraft. Den enskilda innovatören kan komma på den första idén, men det är ofta teamet som utvecklar den, utmanar den och bygger vidare. Som en orkester där varje musiker bidrar till helheten, blir teamet den kreativa motorn i ett företag.
Att nå i mål: Skapelsen måste bli klar
Både konst och innovation kräver att man når i mål. Ingen uppskattar en halvgjord tavla eller en produkt som aldrig lanseras. Detta innebär deadlines, hårt arbete och att man ibland måste fatta tuffa beslut om när något är ”bra nog”.
För en konstnär kan det handla om att lägga ner penseln och acceptera att verket är färdigt. För en innovatör kan det vara att ta en prototyp till marknaden trots att den inte är perfekt. Perfektion är inte målet – det är resultatet och dess påverkan som räknas.
Några skillnader: Affärsmål och publikens roll
Även om likheterna är många, finns det några skillnader. Företagsinnovation är ofta mer målstyrd och påverkas av ekonomiska faktorer, medan konstnärlig kreativitet kan vara mer fri och personlig. Dessutom är publiken annorlunda: en konstnär skapar ofta för en subjektiv tolkning, medan en innovatör i företag måste möta konkreta behov hos en kund.
Metoden: Att likna företagsprocesser vid konstnärlig kreativitet
En känd metod för att främja kreativitet är att skapa liknelser – att se något komplext i termer av något bekant. Vad händer om vi börjar tänka på innovation som konst?
- Prototyper som skisser: Precis som konstnären börjar med att skissa, kan företag se sina första iterationer som just det – skisser som leder till något större.
- Verktyg och tekniker som penslar: Istället för att se verktyg som begränsande, kan de ses som möjligheter att skapa variation.
- Slutprodukten som ett mästerverk: Kan ditt företag skapa något som inte bara löser problem, utan också inspirerar?
Genom att låna från konstnärlig kreativitet kan företagsprocesser inte bara bli effektivare utan också mer inspirerande och mänskliga.
Så … välkommen att sätta färg på ditt företags innovationsresa – penseln är din!
